"月升"的创作体会（冯建国）

在亚当斯的众多作品中，《月升》最受人们喜爱，同时也是亚当斯最有名的代表作。我第一次看到《月升》原作是1993年在日本东京的小田急美术馆举办的《亚当斯摄影原作展》上，这幅被放大到20英寸X24英寸的原作，标价为300万日元(将近3万美元)，是该展览会上价格最高的。
我曾有幸多次欣赏到《月升》原作，每次面对《月升》，我都会情不自禁地屏住呼吸，细细体会和感受那旷野中纯黑的天幕上冉冉升起的明月。而每次我都不能不叹服亚当斯对摄影瞬间敏捷的反应，对画面构成处理的炉火纯青以及对后期冲洗技术的娴熟应用，这一切无不体现出亚当斯的大师风范。可以说，《月升》是亚当斯应用“区域曝光法”最杰出的例子，也是对摄影本质、摄影语言探索的最有力的佐证。
《月升》是亚当斯在一次摄影旅途中偶然拍摄的。那是1941年10月31日，亚当斯和8岁的儿子麦克与好友塞屈克·莱特同行。其时，刚结束了一天的拍摄，亚当斯开着车，从查马谷返回圣大菲城的路上，快要到达新墨西哥州的赫尔南德兹的时候，无意中朝车窗左边一望，就看到了一幕奇景。
亚当斯回忆到：“东方一轮明月冉冉升起，挂在远方的云层和积雪的山峰上，西边则有傍晚的夕阳，从一片朝南流动的云层上半隐半露地投射出一道闪亮的白光，并映照在教堂墓园的十字架上。我把车停到路边，跳下车来，急忙抓起摄影器材，嘴里还不停地对麦克和塞屈克大喊：‘拿这个！还有那个！快啊，没时间啦！’我一面想像影像的效果，一面以最快的速度把8英寸X10英寸相机架好。我把库克镜头的前后组互相调换，将23英寸的镜片置于前面，并在光圈后面加一个雷登No.15深黄色滤光镜。所有这些行动和对影像的想像都凭直觉顺利完成了。相机架好，取好景，对好焦，却找不到我的韦斯顿测光表。身后的夕阳眼看就要落到云层后面了。这时，我忽然想起月亮的亮度是250烛光／英尺的平方（亮度单位——GPF76注——英尺上面那个平方符号我不会打……呵呵），我就把月亮的亮度值设置在区域VII，加上滤光镜的曝光因数，曝光时间定在1秒，光圈为f／32。但对前景阴影的曝光数值就没办法抓得准了。拍了一张之后，我飞快地将8英寸X10英寸的底片盒翻转过来再拍一张，因为我隐约知道我拍到了一张非常重要的照片，而重要的照片却最容易出意外或是受损。就在拍完的刹那间，太阳已经偏离了墓园的十字架，那神奇的一刻从此一去不返。”
从发现月升景象到迅速架起相机、选定镜头、选定滤色片、取景构图、预测曝光，再到按下快门等一系列的快捷反应，可以看出亚当斯把握机遇和运用技术的熟练程度。亚当斯在拍摄《月升》时，由于忙乱中一时找不到测光表，当时曾考虑用包围曝光法多曝光几次，但当时的光线变化极快，已来不及这样做。十分幸运的是，亚当斯忽然想起月亮的亮度为250烛光／英尺的平方（亮度单位——GPF76注）。按照曝光方式来推算，对置于区域V上的该景物的正确曝光的快门速度为该景物的烛光／英尺的平方数的倒数。也就是说，月亮为250烛光／英尺的平方，那么月亮放在区域V时的快门速度应该是1／250秒。而光圈值是胶片感光度的平方根近似值。当时亚当斯使用的是IS064胶片，那光圈值便是f／8(64=8的平方)。亚当斯通过这个估算曝光方式十分迅速地推算出，当把月亮的亮度值置于区域VII时(即置于亮部，同时又保留一定的层次和质感)，其标准的曝光时间为f／8、1／60秒（比区域V增加2级曝光）。再加上亚当斯为了压暗天空，提亮前景中树丛的影调，使用了雷登No.15号滤光镜，其曝光因数为3，也即需要曝光补偿1又3分之2级（1.66666,12/3我不会打）。由于使用的是8英寸X10英寸相机，考虑到景深，当光圈收到f／32时，曝光时间大约为1秒。
由于没有使用测光表，亚当斯对前景的亮度无法确定，这样，从区域III到区域VII的反差到底是多少级也无从知道，因此对显影是用N(正常显影)，还是用N+(增加显影)或N-(减少显影)也无法做出判断。但凭经验，亚当斯知道当时景物的反差有大无小，为了保险起见，亚当斯还是采用了水浴显影法。
水浴显影法是一种能有效地减弱底片亮部和暗部反差的方法。它的原理是：先将底片显影，待显影液渗透到底片乳剂内，然后将底片移到一盆清水或弱碱溶液中，不加搅动，这时在高影调部分，由于感光的卤化银较多，化学作用会使显影液很快疲劳，相反，低影调部分的显影液因保持一定的能力仍在继续显影。这种方法经反复使用，能有效地缩小底片的反差。
表7
水浴显影液配方
溶液A：D—23
清水（52°C）……750毫克
甲氨基粉…………7.5克
亚硫酸纳（干粉）……100克
加清水至………………1升
溶液B：碱性液
1%偏硼酸钠溶液（或每升10克）

水浴显影法的另一种用法是用柯达D-23显影，再用1％的柯达尔克溶液作为第二液。其过程是把底片放入D-23显影液中连续搅动2—3分钟，接着放入1％的柯达尔克溶液中浸泡3分钟，不加搅动。胶片在碱性的溶液中浸泡的时间不是太严格，因为当胶片上留存的显影液疲乏时，显影作用即会停止。《月升》在显影时，亚当斯采用了稀释的D-23显影液进行水浴显影，每次显影30秒，水浴2分钟，重复10次。由于前景的亮度很低，曝光稍显不足，底片的密度略欠。后来亚当斯又采用了柯达IN-5加厚剂对底片低密度部分加厚。其加厚的方法是：先把底片重新定影、水洗后，将想加厚的部分放在稀释液里大约1分钟后捞出，然后水洗，同样可以重复多次，直到达到理想的密度为止。从水浴显影到部分加厚，亚当斯为了求得一张满意的底片，动用了多种技术手段。而在放大时，为了得到一张满意的《月升》照片，亚当斯更是倾注了多年的心血。
从1940年到1980年的40年间，亚当斯一共印放了几百幅《月升》照片，现在评价比较高的是20世纪80年代制作的《月升》。在晚年的回顾展中，亚当斯曾把四种不同的《月升》并列展出，表示不同时期他对该作品的不同理解。亚当斯拍摄《月升》时，月亮上部的天空还有一些明亮的云彩，这在早期的《月升》中尚保留着。月亮下面的云彩刚好被夕阳照射到，非常明亮，几乎是月亮亮度的二三倍。在放大照片时，亚当斯用遮光板沿着山脉的轮廓进行加光。在后来的《月升》中，亚当斯为了更准确地表现拍摄时的感觉，把月亮上面的云彩都省略了，天空变成了纯黑的天幕，在那占据画面一半以上的纯黑天幕中，一轮明月显得更加纯净、飘逸、永恒。亚当斯在晚年回忆起创作《月升》时谈到，尽管多年来制作过无数张《月升》，“可以肯定地说，它们没有完全一样的”。诚如亚当斯的名言“底片是乐谱，印放是演奏”一样，从同一张底片可以诠释出不同的影像，这其中的差别也许是相当微妙的，这就得看制作者是否具备这样细腻的艺术感受。所以，我们可以从亚当斯拍摄和制作《月升》中得到许多启示，一幅成功的摄影作品的诞生，必定包含艺术和技术两方面的因素，而后期制作是摄影艺术创作中分量相当重的一部分，这也是摄影艺术创作的一大特点。
亚当斯曾拍摄过许多月亮照片，如《月亮和半圆山》(见图)也是一幅成功的作品。拍摄这幅作品，亚当斯使用的是哈苏相机和蔡斯·索纳250毫米镜头。为了把月亮和天空的层次分开，亚当斯使用了橙色滤光镜。曝光按“区域曝光法”来测定，将月亮设置在区域VII，这样阴影部分便落在区域II和区域III这时曝光组合便可定为f／11、 1／4秒。
亚当斯在总结拍摄月亮的经验时谈到，月亮的理想曝光值一般是将其放在区域VII。在拍摄《月升》时，亚当斯想起月亮的亮度为250烛光／英尺的平方，这个亮度值是亚当斯亲自测定的，后来也被美国海军观察所所证实。
加厚液的调配方法如下：
表8
柯达IN—5加厚液配方
贮存液（1）（存放于棕色瓶子里）
硝酸银（晶体）…………60克
加蒸馏水至…………1升
贮存液（2）
亚硫酸钠（干粉）…………60克
加清水至………………1升
贮存液（3）
硫代硫酸钠…………105克
加清水至………………1升
贮存液（4）（存放于棕色瓶子里）
亚硫酸钠（干粉）…………15克
甲氨基粉……………………24克
加清水至……………………3升

将1份贮存液(1)慢慢加入1份贮存液(2)中，同时不断搅动，使其充分混合。这时会出现白色沉淀，加入1份贮存液(3)后沉淀即溶解。让溶液静放数分钟，使其趋于澄清。然后，一边搅动，一边加入3份贮存液(4)。这样，加厚液便调配完成，应将底片立即进行加厚。加厚的程度要视处理的时间而定，一般不宜超过25分钟。加厚完毕，将底片放入30％的纯海波溶液中漂2分钟(在1升水中加入300克硫代硫酸钠，即可得到30％的纯海波溶液)。最后将底片彻底水洗。加厚液配好后的效力在20°C下可以维持30分钟。将底片加厚时要注意：必须在加厚前将底片充分定影和彻底水洗，每次只能加厚一张底片，而且必须不断地搅动，否则，底片上会产生斑点。


《月升》图片是我用扫描仪扫的书，由于是跨页，右1/3的地方有一道印，我在PS里用仿制图章修了修，画面下部由于细节太多，不敢修了，各位DX有谁知道网上有这张照片的？请给补充一下好吗？

[gpf76 编辑于 2004-02-09 23:54]
（）

沙发

                                  

生 平 简 介  
    安塞尔·亚当斯1902年生于美国西海岸的旧金山。少年时代学习音乐，立志作钢琴家，由于用功过度，健康受到损害，才到约塞密提的舅父家去疗养。他的舅父是开照相馆的，这是他从14岁起，就开始以摄影手段表现约塞密提的风景，并奠定了他一生在摄影事业上作出卓越贡献的基础。
    在那以后，在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有"百看不厌，百拍不烦"的感情。
    亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响，以"GROUP F/64"为名，组成一个摄影团体。"F64"是当时照相机上最小一极光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于"纯摄影派"的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派最典型，最优秀的代表作之列。
    亚当斯用"纯粹"的摄影艺术去表现真实美丽的世界，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。亚当斯认为，摄影家正如其它艺术家一样，选择自己有独到性的事物和领域，去表现世界和自己。他正是这样规范自己的创造活动的。在他六十多年的摄影创作活动中，一直以风景摄影作品驰名环宇。可以说亚当斯的每一幅作品都有自己的风格和特点。他的风景照片有一个很大的特点，就是画面上没有人物，与社会、历史不发生联系，也没有新闻要素，但是他的作品所表现的美感，是超乎人的一般感受的。他从青年时代就迷恋着的约塞密提，这里的风景是他创作的不竭的源泉。更有趣的是亚当斯拍摄的富有诗意的约塞密提的风景摄影作品，不仅使这里吸引了千百万游人，使亚当斯获得有"约塞密提大师"的声誉，而且使得美国国会在1916年通过了国家公园法，开辟约塞密提为国家公园。摄影艺术居然发挥了如此显著的社会功用是亚当斯预料所不及并引以为荣的。几十年里，亚当斯背着沉重的摄影器材，翻越在加利福尼亚东部的金斯峡谷区，把大自然表现得特别深刻而有气魄。他倡导的"区域曝光法"也是为了使作品获得最好的素质，从而表达出风光的美感。
    亚当斯还是一位摄影著作家和摄影教育家，从1960年到1979年的二十年里，出版了十五部著作。1943年他进入纽约艺术博物馆，任摄影部主任。1946年回到他的故乡旧金山，在州立美术学院教授摄影艺术。亚当斯一直到八十岁高龄仍然不懈地著述和创作，他的艺术叹为观止。1984年二月，这位摄影老人与世长辞。

作 品 选 介:
明月高挂半圆山 (1960年)

在亚当斯杰出的风光照片中,最著名的是他拍摄的加利福尼亚州的约塞密提国立公园的照片,这一幅《明月高挂半圆山》就是很有代表性的作品,它同时也是体现他们"F64"摄影团体宗旨的代表作.亚当斯说:"把感触到的东西,如实地表现出来,这就是成功的摄影".通过他的作品了解这句话的意思就是:对于大自然的景物,尽量作明朗,正确的描写;运用"纯粹"摄影技能,对清晰度、景深、层次、纹理作精深的刻划,以表现摄影家对自然美所具有的崇高信念.
这幅作品以严整的构图,深远的空间,庄严的影调,和清晰逼人的山岩纹理,富有诗意地描绘了黄昏时月亮初升时的美丽动人景象.

月 升 (1960年)  

亚当斯眼里的大自然是庄严、神秘、深邃而富于激情的.即使最平凡的景物,到了他的作品中就蔚为壮观,成为撩人情思的景象了,然而这样的作品不是唾手可得或信手拈来的.这一幅《月出》,亚当斯是经过长期观察体验,有了深切感受,受到心灵震撼才产生表现欲望的.主题和艺术表现都构思成熟后,仅拍摄就用了一年的时间,往复多次才完成的.事情的困难在于,由于一次拍摄不理想,要拍摄相同的景象和月亮升起的位置的画面.就要在一年后的同一时刻.据说亚当斯在第二年的同一天,提前八小时到达现场,架起照相机等候时机,如果天气不佳就只有等待来年.恰好,这一天,天色晴朗,云层稀薄,在广漠深奥的夜空上,托出一轮明月,真是"天时地利人和"一切具备,亚当斯的全部心灵智慧都凝结形象的观察上.他目不转睛,凝神观察,他善思善想,耐心等待,直到一切都完满和谐地配合在一起,才不失时机地抓住了这伟大的瞬间.
在资本主义国家里,艺术的价值是直接用金钱来衡量的.亚当斯这幅《月出》在"姬耶蒂"拍卖时,以一万两千美元标价为博物馆收购.我们知道,由于艺术上的偏见,西方的艺术博物馆在相当长的时期里,是不收藏摄影作品的,亚当斯的作品居然为艺术博物馆争相收购、收藏,这说明艺术的价值观念已开始改变,摄影作品同绘画艺术一样是具有收藏价值的文化财富,也说明亚当斯在摄影艺术领域的创造,使他的作品提高了摄影艺术的西方社会的声誉和影响.